Confira a seguir a lista que preparamos com 10 das principais obras no museu d´Orsay em Paris. 

Instalado na antiga estação ferroviária, o D´Orsay é segundo museu mais importante da capital francesa. 

Ocupando três andares, sua coleção é dedicada a arte ocidental de 1848 a 1914, com obras de arte impressionista e neoimpressionista. 

Os maiores artistas da segunda metade do século XX e do início do século XIX estão aqui representados: Daumier, Millet, Courbet, Carpeaux, Manet, Monet, Renoir, Degas, Cézanne, Rodin, Gauguin, Van Gogh, Gallé, Guimard, Lalique, Redon, Moreau, Vuillard, Bonnard, Bourdelle e Maillol.

Por essa razão, é preciso priorizar seu passeio e definir o que é mais importante apreciar.

Destacamos, a seguir, algumas das principais obras no museu d´Orsay em Paris:

PRINCIPAIS OBRAS NO MUSEU D´ORSAY EM PARIS

As Quatro Partes do Mundo 

Logo no pavilhão central, uma das esculturas que mais chama a atenção é a obra de Jean-Baptiste Carpeaux.

O barão Haussmann, prefeito de Paris que deu à cidade a cara que vemos hoje, encomendou a Carpeaux, em 1867, uma fonte para o jardim do Observatório.

O escultor escolheu representar as quatro partes do mundo, (América, Europa, África e Ásia) girando em torno da esfera celeste.

Não só as quatro alegorias dançam um círculo, mas também se voltam para si mesmas.

É uma obra muito interessante e bonita e merece ser apreciada numa visita ao museu D´Orsay em Paris.

A porta do inferno

Outra obra belíssima é do escultor francês Rodin.

No mesmo local da estação d´Orsay, o antigo Tribunal de Contas foi construído no século XIX. Queimada em 1871 durante a Comuna de Paris, foi substituída por um Museu de Artes Decorativas. Para a entrada, o Estado encomendou a Rodin, em 1880, uma porta monumental, a qual deveria ser decorada com onze baixos-relevos representando a Divina Comédia de Dante.

Rodin é inspirado pelas famosas portas que Ghiberti fez no século XV para o batistério de Florença.

Três anos depois, o artista consegue um primeiro esboço que o satisfaz, mas o projeto do museu é abandonado. Essa porta sem destino torna-se, para Rodin, uma espécie de reserva criativa para inúmeras criações, como por exemplo “O Pensador”.

O gesso do museu d´Orsay data de 1917.

A Porta do Inferno, no final, está no local para o qual foi comissionado, mas, em vez disso, sem cumprir sua função de porta.

A Pequena Bailarina de Catorze Anos 

Outra escultura incrível para se apreciar no museu D´Orsay é a pequena bailarina de catorze anos, de Edgar Degas.

A obra demonstra um hiperrealismo. Com coloração natural, penteado com o cabelo verdadeiro, vestido com um tutu e chinelos, a obra mostra uma veracidade que beira no final. Apresentado em uma vitrine à maneira de um espécime de museu, revela um quase antropólogo ou naturalista Degas.

Os críticos não estavam enganados: o trabalho foi violentamente acusado de representar a menina de maneira bestial; foi comparado a um macaco ou a um asteca; foi encontrado um rosto “no qual todos os vícios imprimem suas odiosas promessas, marca de um caráter particularmente cruel”.

Degas, portanto, juntou os limites da lógica do realismo, por outro lado, tão em voga, descrevendo sem fingir, sem hipocrisia, de uma maneira quase científica, a sociedade de seu tempo.

A edição de bronze, feita após sua morte, cuja estátua do museu d´Orsay é um exemplo, tenta preservar as características da cera, tanto quanto possível. A tela de vidro é o único elemento desejado pelo próprio Degas, afirmando o status da obra de arte da dançarina.

+ Aproveite para adquirir seu ingresso para o Museu D´Orsay, evitando as intermináveis filas!

Jovens ao piano 

Outro pintor impressionista que não podemos deixar de mencionar é Renoir.

Além desta tela, em que o desenho determinado e flexível define claramente as figuras, embora deixando passagem livre ao lirismo da paleta, conhecemos outras três versões acabadas da mesma composição (uma no Metropolitan Museum de Nova York e as outras duas em coleções particulares). Há também um esboço pintado a óleo (no Museu Orangerie em Paris).

A repetição desse motivo mostra o interesse de Renoir por um assunto com o qual ele já lidou.

Sabemos que o pintor, eterno e insatisfeito, toca cuidadosamente suas obras, mas um trabalho tão continuado em torno de uma única e mesma composição permanece único. Sem dúvida, você tem que ver seu desejo de fazer um trabalho totalmente realizado entrar nos museus.

Jovens ao piano é uma obra belíssima que deve ser acrescentada numa visita ao museu D´Orsay.

Baile no “Moulin de la Galette”

Este é, sem dúvida, o trabalho mais importante de Renoir em meados da década de 1870, foi apresentado na exposição do grupo impressionista de 1877.

Embora o pintor tenha decidido representar alguns de seus amigos, ele trabalhou em primeiro lugar para refletir a atmosfera veemente e alegre deste estabelecimento popular de Montmartre.

O estudo da multidão em movimento sob uma luz natural e artificial é tratado por pinceladas vibrantes e coloridas. 

Devido ao seu tema ancorado na vida parisiense contemporânea, seu estilo inovador e também seu formato imponente, um sinal da ambição da abordagem de Renoir, esta pintura constitui uma das obras-primas dos princípios do impressionismo.

Poppies 

Chegando às pinturas que se destacam dentre as principais obras no Museu D´Orsay em Paris, não podemos deixar de mencionar o quadro Poppies (ou Papoulas), de Monet.

Retornando da Inglaterra, em 1871, Monet se estabeleceu em Argenteuil, onde residirá até 1878.

Esses anos correspondem a um período de plenitude. Apoiado pelo seu traficante, Paul Durand-Ruel, Monet também encontra, na região onde vive, as paisagens luminosas que lhe permitem explorar as possibilidades da pintura ao ar livre.

A tela, que se tornou uma das mais famosas, evoca a atmosfera vibrante de um passeio pelos campos durante um dia de verão. Monet dilui os contornos e a partir da evocação das papoulas ele constrói um ritmo colorido, por meio de manchas cujo formato excessivo, em primeiro plano, mostra a prevalência concordada com a impressão visual, cruzando assim um primeiro passo para a abstração.

Nesta paisagem, ambos os casais, mãe e filho do primeiro plano e o segundo, são apenas um pretexto para implementar um oblíquo que estrutura a imagem. Duas zonas distintas do ponto de vista da gama de cores são definidas desta forma: uma dominada por vermelho, a outra por um verde azulado. A jovem mulher com guarda-chuva e o menino em primeiro plano são, sem dúvida, Camille, a esposa do artista, e seu filho Jean.

Le Bassin aux Nymphéas 

Monet cultivou ninféias no jardim da água que ele montou em 1893 em sua propriedade em Giverny.

Dos anos 1910 até a morte do pintor em 1926, o jardim e seu lago em particular se tornaram sua única fonte de inspiração. Ele disse: “Eu retomei com coisas impossíveis de alcançar: água com ervas que ondulam ao fundo. Exceto por pintura e jardinagem, eu sou inútil. Minha obra-prima mais bonita é o meu jardim.”

Evacuando o horizonte e o céu, Monet concentra o ponto de vista em uma pequena área da lagoa, percebida como parte da natureza, quase em um plano próximo. Nenhum ponto interrompe a atenção mais do que outro, e a impressão dominante é a de uma superfície de relatório. O formato quadrado intensifica essa neutralidade da composição. Essa ausência de ponto de referência dá ao fragmento as qualidades do infinito, do ilimitado.

A pincelada do pintor nunca foi tão livre em seus gestos, tão longe da descrição das formas. Se olharmos atentamente para a tela, temos a impressão de abstração total, tanto os traços de tinta depositados pelo pincel excedem a identificação das plantas ou seus reflexos. 

O espectador deve fazer um constante esforço ótico e cerebral para reconstituir a paisagem evocada. 
O inacabado das bordas não pintadas acentua essa insistência na pintura como uma superfície coberta de cores, da qual os pintores, em especial os americanos, chamados de “paisagistas abstratos” ou “abstração lírica” ​​serão lembrados após a Segunda Guerra Mundial. “.

+ Confira nosso post sobre as principais obras no museu do Louvre em Paris

Quarto em Arles 

Por fim, talvez os quadros mais procurados pelos turistas no museu D´Orsay sejam do pintor pós-impressionista, Van Gogh.

A primeira obra que destacamos é sobre o tema do seu quarto.

Em uma carta dirigida a seu irmão Théo, Van Gogh explica sua obra: ele quer expressar a tranquilidade e destacar a simplicidade de seu quarto através do simbolismo das cores. Para fazer isso, ele descreve: “as paredes lilás pálidas, o chão de um vermelho gasto e opaco, as cadeiras e a cama de cromo amarelo, os travesseiros e o lençol verde limão, o cobertor vermelho sangue, a mesa de vaso sanitário laranja, a bacia azul, a janela verde “, afirmando:” Eu queria expressar um absoluto descanso através de todos esses diversos tons.

Apesar de tudo, alcança certa austeridade, devido a sua composição que consiste quase que apenas em linhas retas e na combinação rigorosa de superfícies coloridas que compensam a instabilidade da perspectiva.

Noite Estrelada

Outra pintura belíssima e muito procurada, noite estrelada, de Van Gogh é uma das principais obras no museu d´Orsay em Paris.

Desde sua chegada a Arles, em 8 de fevereiro de 1888, a representação dos “efeitos noturnos” constitui uma preocupação constante para Van Gogh. Em abril de 1888, escreveu a seu irmão Théo: “Preciso de uma noite estrelada com ciprestes ou, talvez, acima de um campo de trigo maduro”. Em junho, ele confiou ao pintor Emile Bernard: “Mas, quando eu fizer o Starry Sky , aquela pintura que sempre me preocupa” e, em setembro, evoca o mesmo tema numa carta à irmã: “Muitas vezes me parece que a noite é ainda mais ricamente colorido que o dia “. No mesmo mês de setembro, ele finalmente fez aquele projeto que o deixou tão obcecado.

Primeiro pintar um canto do céu noturno em La terrasse d’un café na Place du forum à Arles (Otterlo, Rijksmuseum Kröller-Muller). Então aquela vista do rio Ródano onde transcreve magnificamente as cores que percebe no escuro. Os azuis predominam: azul da Prússia, ultramarino ou cobalto. As luzes de gás da cidade brilham em laranja brilhante e são refletidas na água. As estrelas brilham como pedras preciosas.

Na noite estrelada, a presença de um casal apaixonado no fundo da tela reforça a atmosfera mais serena da pintura preservada no Museu D´Orsay.

Autorretrato 

Como Rembrandt e Goya, Vincent van Gogh adotou um modelo, muitas vezes ele mesmo; Há mais de 43 auto-retratos, pintados ou desenhados, por cerca de dez anos de trabalho. Como esses mestres do passado, observa-se sem complacência diante do espelho. Pintar a si mesmo não é um ato insípido: é uma questão que muitas vezes provoca tontura de identidade.

Da mesma forma, ele escreve para sua irmã: “Estou procurando uma semelhança mais profunda do que a obtida pelo fotógrafo”. E depois para seu irmão: “Eles dizem e eu acredito facilmente, que é difícil se conhecer. Mas não é óbvio pintar a si mesmo. Os retratos pintados por Rembrandt são mais que naturais, eles tocam a revelação”.

Focado em busto, o artista é presenteado com uma jaqueta, e não com o habitual traje de trabalho. Tudo contribui para focar a atenção no rosto. Suas feições são duras e emaciadas, seus círculos verdes parecem intransigentes e ansiosos. O matiz dominante, verde-absinto e turquesa clara, encontra uma oposição em sua cor complementar, o fogo laranja da barba e do cabelo.

Com a imobilidade do modelo, eles contrastam as curvas onduladas do cabelo e da barba, que encontram um eco amplificado nos arabescos alucinatórios ao fundo.

E essas foram as 10 principais obras no museu D´Orsay em Paris.

INFORMAÇÕES PRÁTICAS SOBRE O MUSEU D´ORSAY: 

Horário de funcionamento: 
Terça, quarta, sexta, sábado e domingo das 9h30 às 18h00 (encerramento das salas a partir das 17h15)

Quinta-feira das 9h30 – 21h45 (encerramento das salas a partir das 21h)

Fechado às segundas-feiras e nos dias 01 de maio e 25 de dezembro.

+ Aproveite que já conhece as principais obras no museu do Museu D Orsay e adquira seu ingresso sem filas!

Então é isso, espero que tenham gostado! 😉

VEJA TAMBÉM: